Montres & Joaillerie : tendances, actualités et réflexions

Le luxe tremble… mais la haute joaillerie avance quand même

Le marché vit un optimisme prudent, mais il reste solide. Les grands groupes tirent les performances, et la Chine montre des signes de reprise. Pour des maisons comme Richemont, la joaillerie reste un moteur de croissance qui pèse lourd dans la stratégie.
La flambée de l’or change la donne. Quand la matière première coûte plus cher, les maisons doivent ajuster leurs prix et leur politique commerciale. Elles le font sans lâcher leur positionnement luxe, car l’image vaut autant que le métal.
Les salons et événements internationaux restent le vrai carburant du secteur. Ils dopent les ventes, la visibilité et la mise en réseau entre producteurs, distributeurs et collectionneurs. Derrière les vitrines, ce circuit commercial reste très actif et accélère les décisions d’achat.

La collab et l’expérimentation dictent la nouveauté. Des collaborations entre créateurs, artistes et maisons horlogères ou joaillières créent des lancements plus culturels, plus visibles, plus commentés. Résultat : une pièce peut devenir un “moment” médiatique, et tout le monde veut la voir avant les autres.
L’esthétique se libère, et ça se voit tout de suite. Formes non conventionnelles, tailles atypiques, mélanges de matières : le goût se renouvelle à grande vitesse. Ce mouvement pousse les maisons à prendre des risques, car le public veut de la différence, pas juste du “déjà-vu”.
Le digital n’est plus un bonus, c’est une porte d’entrée. TikTok est cité comme canal pour recruter et séduire une clientèle plus jeune, mais aussi des collectionneurs contemporains. Et la seconde main (revente de bijoux déjà portés) monte, avec une démocratisation partielle du diamant portée par des créateurs comme Messika.

La production est une machine à plusieurs étages, et c’est là que tout se joue. Ateliers artisanaux, manufactures intégrées des grands groupes et sous-traitants techniques se partagent la fabrication. Les métiers d’art restent au cœur du récit, parce que le savoir-faire est une partie directe de la valeur perçue.
Les innovations touchent autant le design que la techno. Machines avancées, solutions d’emballage et de merchandising (mise en scène du produit en boutique) redessinent la chaîne de valeur, c’est-à-dire toutes les étapes entre la création et la vente. Des événements comme EPHJ ou des programmes comme FHH Academy misent aussi sur masterclasses et patrimoine digital pour protéger et moderniser les gestes.
La durabilité passe de discours à pression réelle, et ça force des choix. Les talks et workshops sur la durabilité, comme “Sustainability-Awakening” ou la “soft compliance” (mise en conformité progressive), montrent que le sujet devient central. Les maisons se rapprochent d’ONG, parlent traçabilité (suivi de l’origine des matières) et testent des outils comme le Digital Product Passport pour renforcer transparence et légitimité.