Montres & Joaillerie : tendances, actualités et réflexions

Le marché rallume enfin la mèche

La haute joaillerie retrouve des couleurs en 2026, et ce retour n’a rien d’anodin. Le très haut de gamme devrait progresser de façon modérée, porté par les États-Unis et par un redémarrage progressif de la Chine. Bain anticipe une hausse globale du luxe de l’ordre de 2–4%, un signal qui redonne de l’air à tout le secteur.
À Paris, le rythme s’accélère et cela se voit tout de suite. Le calendrier des présentations montre une activité créative très soutenue, entre place Vendôme et les salons de la haute couture. Maisons historiques et indépendants enchaînent lancements et collections d’exception, preuve que la machine ne tourne plus au ralenti.
Un autre mouvement prend de la force, et il pourrait bien tout changer. Le vintage et la seconde main gagnent en légitimité, surtout chez des collectionneurs masculins qui veulent de l’histoire et de la rareté. Ici, la nouveauté pure ne suffit plus, car le désir passe aussi par le passé.

La grande surprise du moment, c’est la montée des couleurs et des pierres moins attendues. Opales, spinelles, aigue-marines et zircons s’installent aux côtés des pierres historiques, et les palettes esthétiques se renouvellent. Tiffany & Co. l’a montré avec une opale noire spectaculaire, devenue un vrai argument de séduction.
Ce basculement se voit aussi dans les achats les plus symboliques. Pour une bague de fiançailles, le vintage séduit par son unicité, son histoire et un meilleur rapport qualité-prix. Ce n’est plus seulement un achat malin, c’est devenu un vrai code de goût.
La joaillerie n’avance plus seule, et c’est là que le jeu devient fascinant. Elle dialogue avec la haute horlogerie, c’est-à-dire l’horlogerie de très grand savoir-faire, et avec la tech discrète. Résultat, on voit apparaître des montres serties, donc ornées de pierres fixées avec précision, mais aussi des bagues “quiet tech”, des objets connectés qui restent visuellement sobres.

Certaines signatures imposent encore le tempo, et leur influence pèse lourd. Graff et Mikimoto multiplient les démonstrations de savoir-faire et d’audace esthétique dans les salons parisiens. Poiray, de son côté, mise sur la couleur et la modularité, c’est-à-dire la possibilité de transformer ou personnaliser une pièce, pour réinventer ses icônes place Vendôme et rue de la Paix.
Derrière les vitrines, la production reste un terrain ultra stratégique. Les grandes maisons centralisent la création et les ateliers de haute spécialité, tout en confiant certaines étapes à des artisans externes très pointus. À côté, des créateurs indépendants reviennent au banc, l’établi du bijoutier, et à la cire perdue, une technique où un modèle en cire sert à créer un moule unique.
La vraie bataille se joue aussi sur la confiance et la responsabilité. La seconde main évite une nouvelle extraction minière, tandis que certains ateliers réemploient pierres et métaux pour limiter la surproduction. Mais pour que ce marché tienne vraiment, l’authentification, la provenance et l’état des pièces doivent être irréprochables, car le luxe circulaire repose d’abord sur la preuve.